Alles Blues – Miles Davis
Es ist 1959. Das Aufnahmeband läuft. Pianist Bill Evans setzt auf den 6/8-Beat von Schlagzeuger James Cobb. Die Saxophonisten Adderley und Coltrane verwenden die so berühmt gewordenen Noten. Dann kommt Miles' Trompete. In 11 Minuten und 33 Sekunden erschaffen die Musiker ein Meisterwerk: All Blues. Was den Song so besonders macht: Sie entdecken die Musik gleichzeitig mit dem Spielen.
Vor weniger als einer Stunde: Miles sitzt im Studio in der New Yorker 30th Street und wartet auf seine Musiker: Julian „Canonball“ Adderley, Paul Chambers, James Cobb, John Coltrane und Bill Evans. Letzte Nacht hat Miles noch ein paar Hinweise aufgeschrieben. Ganz kurz: Welche Akkorde G7, C7, Eb7, überraschend, weil man ein D7 erwarten würde, und wie viele Takte sie diese Akkorde spielen. Und eine Richtung der Melodie. Der Rest weiß noch nichts. Ja, sie wissen, dass sie eine Platte aufnehmen werden. Keine Vorbereitung, keine Probe, sondern eine Aufnahme. Schritte, Gelächter, „Cannonball“ nähert sich mit seinem verschmitzten Schnurrbart. Von nun an liegt es nicht mehr in seinen Händen, den Händen von Miles Davis, sondern ganz entschieden der Gruppe.
7 Lektionen von einer Jazzband
1. Brechen Sie bestehende Muster auf
Jazzmusiker lernen zu improvisieren, indem sie viele Muster üben. Genannt kurz „Crips“ oder „Licks“. Durch das Kombinieren dieser Muster entstehen Soli. Schöne Soli, aber auch etwas sicher, durchschnittlich. Die Improvisationen, die das Publikum wirklich berühren, die einprägsamen Soli, entstehen, wenn der Solist Muster durchbricht. Das braucht Mut. Und Übung. Der Saxophonist John Coltrane spielte oft bekannte Lieder in seltsamen Tonarten, sodass er sich nicht auf tief verwurzelte Muster in seinem Kopf und seinen Fingern verlassen konnte. Und „Kind of Blue“, Miles Davis' Meisterwerk ist weitgehend improvisiert. Die Musiker hörten nur im Studio, was sie spielen wollten.
Durchbrechen Sie Muster in Ihrem Unternehmen. Lassen Sie die Leute in einer anderen Abteilung arbeiten. Oder lassen Sie sie für eine Woche den Job wechseln. Machen Sie eine Exkursion zu einem anderen Unternehmen. Bringen Sie Querdenker ein und geben Sie ihnen die Freiheit, alles zu fragen und alles zu finden.
2. Akzeptiere Fehler und lerne aus ihnen
Jazzmusiker machen oft Fehler. Die Hände erzeugen eine andere Melodie als die innere Stimme beabsichtigt. Die Öffentlichkeit nimmt es oft nicht einmal wahr. Woher? der Musiker höre den Fehler nicht, aber hört den Fehler als Chance. Herbie Hancock hat einmal bei einem Konzert einen falschen Akkord gespielt. Miles Davis hat es gehört. Er dachte nicht: Nein, ein Fehler! Aber auch er ignorierte den Fehler nicht. Er betonte den Fehler nur, indem er mit dem falschen Akkord fortfuhr. Der Fehler veranlasste die Band, einen neuen Weg einzuschlagen. Meilen davis:
„Wenn Sie eine falsche Note treffen, entscheidet die nächste Note, die Sie spielen, ob sie gut oder schlecht ist.“
Aus Fehlern muss man lernen, aber wir sind nicht sehr geneigt, Fehler miteinander zu teilen. Erfolge teilen ist viel einfacher. Schaffen Sie eine Kultur, in der Menschen Fehler machen und aus Fehlern lernen dürfen. Denn manchmal kann ein Fehler zu sehr wertvollen Innovationen führen. 1968 hat Dr. Spencer Silver, um einen sehr starken Klebstoff zu entwickeln. Seine Innovation scheiterte jedoch. Er entwickelte einen schwachen, aber wiederverwendbaren Kleber. Wertlos! Bis 1974 sein Kollege Art Fry dachte, er könne den Kleber auf Noten auftragen, damit sie nicht mehr aus seinem Notenbuch fallen. Das Post-It war geboren.
3. Schaffen Sie eine minimale Basis als Ausgangspunkt für maximale Flexibilität
Improvisationen werden auf der Akkordfolge eines Songs gespielt. Der Zeitplan ist festgelegt und wird immer wieder wiederholt. Dadurch gemeinsame Basis entsteht der Raum zum Improvisieren. Die einzelnen Musiker können neue Melodien entdecken, da sie auf der gleichen Basis mit dem Rest der Band spielen.
Die wichtigste Grundlage einer Organisation ist das Warum. Warum tun wir die Dinge, die wir tun? Falls Sie ihn noch nicht gesehen haben. Sehen Sie sich das Video unten an: Beginnen Sie mit dem Warum.
4. Spielen Sie zusammen
Jazz besteht aus Solospielen, aber die Stärke liegt im Zusammenspiel der Band. Gemeinsames Spielen ist ein Geben und Nehmen. Jazzmusiker kommunizieren kontinuierlich. Sie hören auf die subtilen Hinweise, die sie sich gegenseitig geben: einen Akzent des Schlagzeugers oder ein Nicken des Trompeters. Es ist „grooved“, sagen Musiker, wenn das Zusammenspiel optimal ist. Buster Williams über das Spielen mit Miles Davis:
„Mit Miles würde es zu dem Punkt kommen, an dem wir der Musik folgten und nicht die Musik, die uns folgt.“
Stimulieren Sie die direkte Kommunikation innerhalb der Organisation. Ermutigen Sie die Menschen, gemeinsam hineinzugehen, damit sie sich voneinander trennen können höre was los ist. Beginnen Sie jeden Tag mit einem Stand-up: einem kurzen Meeting, in dem Teammitglieder angeben, was sie tun und wo andere Teammitglieder helfen können. Passt auch auf Online-Status-Updates: laut arbeiten. Indem Sie erzählen, was Sie tun, bieten Ihre Kollegen die Möglichkeit, Ihnen Tipps zu geben oder Fragen zu stellen. Auf diese Weise verbreiten sich neue Erkenntnisse schneller in der Organisation und Sie können schneller reagieren.
5. Keine Angst vor Chaos
Improvisation entsteht oft aus dem Nichts. Der Musiker fängt einfach an zu spielen. Es gibt keinen vorgefassten Plan, keine Blaupause. Er blickt nicht nach vorne, sondern beginnt und blickt zurück auf das, was er gespielt hat. Wenn man zum ersten Mal Jazz hört, kommt es einem vor wie Chaos. Aber wenn Sie genau hinhören, scheint es ein Muster zu geben. Das Muster war nicht vorgefasst und konnte nicht vorhergesagt werden. Es ist entstanden. Musiker werden darauf trainiert, diese Muster blitzschnell zu erkennen. Auf diese Weise können sie darauf aufbauen und einen stimmigen Song erstellen.
Ein wunderbarer Name für die erste Phase des Innovationsprozesses ist der verschwommenes Frontend. Innovation ist Chaos. Die Umgebung ist so dynamisch, dass dieses Chaos unvermeidlich ist. De Die Herausforderung besteht darin, darauf zu vertrauen, dass Muster in diesem Chaos entstehen wenn Mitarbeiter ihr Tun reflektieren und daraus lernen können.
6. Ermutigen Sie zum Herumlungern und Zuschauen
Jazz zu spielen lernt man nicht aus einem Buch. Das lernt man nicht bei einem Musiklehrer. Sie lernen Jazz voneinander. Indem man sich gemeinsam alte Platten anhört, sie spielt und durch Jam-Sessions miteinander: zusammen spielen, einfach machen. So fließen Ideen und werden sofort in die Tat umgesetzt. Jazz ist ein Szene. Nicht umsonst gelten gewisse Orte wie Detroit, Chicago und New York als Wiege des guten Jazz. Dies waren Orte, an denen sich viele Musiker trafen und zusammen spielten.
Veränderungen innerhalb von Organisationen kommen nicht nur aus der Innovationsabteilung. Innovation passiert überall. Ermutigen Sie die Mitarbeiter, sich zu treffen und sich gegenseitig zu erzählen, was sie tun. Lernen Sie aus dem, was richtig läuft und aus den Fehlern, die gemacht werden. Auf diese Weise werden Erkenntnisse verbreitet und können kombiniert werden. Müssen beobachten! Auch hier gilt das Beispiel Post-It.
7. Führen und zuhören
Jazz ist ordentliche Musik, denn jeder wartet, bis er dran ist. Natürlich gibt es einen Bandleader, aber während des Spielens wechselt die Führung. Die Instrumente wechseln sich mit Soli ab. Während eines Solos glänzt ein Musiker, aber der Rest der Band ist genauso wichtig. Sie legen den Grundstein, auf dem der Solist improvisieren kann. Diese Basis ist jedoch flexibel, denn der Solist ist der Leader. Die Band muss daher sehr gut zuhören und sich auf das Solo einstellen können. Im Jazz wird jeder gehört, jeder bekommt den Raum, seine Ideen auszudrücken.
Bringen Sie das zu vielen Organisationen. So viele Stimmen werden nicht gehört. Ist es nicht Zeit für eine monatliche Jam-Session in der Organisation oder für den Anfang in der Abteilung? Laut denken, Ideen ausspucken, einander zuhören und voneinander lernen. Hackathons organisieren: ein- oder mehrtägige Sitzungen, in denen Personen unterschiedlicher Disziplinen ein Konzept oder sogar einen funktionierenden Prototypen entwickeln.
Innovieren heißt improvisieren
Innovation ist nicht planbar. Innovation muss schlank sein, mit kurzen Iterationen und schnell entwickelten Prototypen. Innovation ist Improvisation. Jazz bietet Organisationen viel Inspiration. Und Jazzsongs sind natürlich köstliche Arbeitsvitamine.
Quelle: Die 7 Lektionen stammen aus den 1998 veröffentlichten Artikeln von Frank Barret: „Kreativität und Improvisation in Jazz und Organisationenin der wissenschaftlichen Zeitschrift Organization Science.